Felipe Rodríguez Torres

Crítico cultural especializado en cine y cómics, además de guionista amateur y licenciado en Publicidad y RR.PP. especializado en marketing online. Amante de David Lynch, Grant Morrison, Howard Chaykin y un sinfín de autores que es imposible nombrar en estas líneas, escribe en la actualidad en Caimán Cuadernos de Cine, Revista Mutaciones, el Pájaro Burlón y Redrum Blog de Cine, mientras mantiene actualizado, en la medida de lo posible, su blog personal La Habitación Nº 26.

Superheroes mal: el lado oscuro del mito

La llegada de El hijo ha sorprendido a la legión de seguidores del cine de superhéroes. Pero para el lector de cómics avezado, esta visión negra del mito de Superman esto no es ninguna sorpresa, porque las deconstrucciones y visiones críticas del género es una tendencia nacida en los años ochenta que sigue muy vigente a día de hoy en su versión en papel.

Las otras adaptaciones al cine del cómic USA: de las comic-strips al indie mainstream

Más allá de los héroes de DC y Marvel, el mundo del cómic americano y su infinidad de estilos, géneros y autores, han sido trasladados al celuloide en una ingente cantidad de títulos con resultados dispares, demostrando que hay vida fuera de las dos grandes. En esta primera entrega (de dos) nos centraremos en los personajes de las comic-strips, el pulp y el indie con vocación mainstream.

¿Podemos hablar de estilo en el cine de Marvel Studios? – Entre el Método Marvel y el cine franquicia

De la misma manera que Stan Lee y Jack Kirby conformaron el esqueleto de lo que acabaría convirtiéndose en el universo superheroico por antonomasia del noveno arte, Kevin Feige, de la mano de directores como Joss Whedon o James Gunn, ha hecho lo mismo para la traslación del Método Marvel a la imagen en movimiento. Un concepto que ha dado lugar a una valoración generalizada e incorrecta del cine de Marvel Studios como un todo indivisible.

Alain Robbe-Grillet: de la represión a la perversión

Cineasta contemporáneo a la nouvelle vague, la obra de Alain Robbe-Grillet es un tratado progresivamente explícito acerca de las pulsiones sexuales y las prácticas BDSM que el cineasta introdujo primero de manera implícita bajo las formas de los géneros y más adelante de manera directa en sus trabajos más experimentales. Revisamos sus intenciones y hallazgos.

Las múltiples caras del cómic ‘neo-noir’

Las dos últimas décadas de la historia del cómic han sido testigo de como la irrupción de las nuevas formas del noir han impregnado todos los géneros del medio. De la mano de autores como Ed Brubaker, Brian Azzarello, David Lapham, Howard Chaykin o Frank Miller analizamos una de las iconografías más potentes de la cultura popular.

De Ms. Marvel a Capitana Marvel: la importancia de llamarse Carol Danvers

Creada a finales de la década de los setenta por Gerry Conway, diseñada por John Romita Sr y desarrollada por autores tan diferentes como Chris Claremont, Kurt Busiek o Brian Michael Bendis. La lucha de Carol Danvers dentro y fuera de las viñetas es la metáfora perfecta, la inspiración y el ejemplo de las dificultades, la presencia y la preponderancia de la figura femenina a lo largo de las cinco últimas décadas, tanto en nuestra sociedad como en su reflejo en las viñetas.

Decadencia y legado del giallo (1978-2019): De la perversión a la intelectualización

Los años 80 y 90 vieron la caída a los infiernos de un género que parecía no dar más de si, enfrentado a la explosión del slasher y el gore en territorio estadounidense, género que se apropió de las señas de identidad del giallo, pero embebido del conservadurismo norteamericano. Pero el nuevo siglo y una nueva hornada de autores lo han devuelto a la palestra, exacerbando sus rasgos de estilo y profundizando en sus elementos de fondo.

Suspiria (1977): cuando el giallo encontró su evolución y cumbre

El manierismo hiperestilizado de Dario Argento llegó a su cumbre plástica y conceptual en Suspiria. Un cuento gótico pop, donde los excesos del realizador junto a la atmosférica y escalofriante música de Goblin dio lugar a un relato de terror inclasificable e irrepetible, que influyó no solo en el devenir del giallo, sino en todo el cine de terror venidero.

La eclosión del giallo (1970-1977): Entre la brutalidad y el manierismo

La llegada de la década de los setenta, precedida por el éxito y la influencia de una cinta como El pájaro de las plumas de cristal y un autor como Dario Argento, dio como resultado la explosión del giallo y la invasión de las carteleras con un sinfín de títulos que comenzaron a llevar un paso más allá los hallazgos formales de las obras precedentes, fusionando más si cabe la unión entre Eros y Thanatos.

Los orígenes del giallo (1962-1969): Muchachas que sabían demasiado y pájaros de plumas de cristal

Aprovechando el inminente estreno de Suspiria, el remake del director Luca Guadagnino del clásico de Dario Argento, es un buen momento para dedicar un especial sobre el giallo: en él intentaremos descifrar una escisión del cine de terror que gracias a sus excesos formales y su ruptura de tabúes redefinió el ecosistema del cine de terror a lo largo y ancho de la cinematografía mundial.