Felipe Rodríguez Torres

Crítico cultural especializado en cine y cómics, además de guionista amateur y licenciado en Publicidad y RR.PP. especializado en marketing online. Amante de David Lynch, Grant Morrison, Howard Chaykin y un sinfín de autores que es imposible nombrar en estas líneas, escribe en la actualidad en Caimán Cuadernos de Cine, Revista Mutaciones, el Pájaro Burlón y Redrum Blog de Cine, mientras mantiene actualizado, en la medida de lo posible, su blog personal La Habitación Nº 26.

Las mil caras del Joker

Aprovechando el estreno de Joker de Todd Philips, repasamos las múltiples interpretaciones de uno de los villanos más icónicos de la cultura popular. Desde su primera aparición en Batman nº1 en 1940, hasta versiones cinematográficas como El Caballero Oscuro de Christopher Nolan, pasando por las seminales versiones de Frank Miller, Alan Moore o Grant Morrison.

Quentin Tarantino, guionista a sueldo

Antes de su irrupción en Hollywood con Reservoir Dogs y Pulp Fiction, Tarantino soñaba con alcanzar el éxito en Hollywood. Es ahí donde escribió tres guiones primerizos que fueron realizados por Tony Scott, Oliver Stone y Robert Rodríguez, y que coincidieron en el tiempo con su éxito como autor completo: Amor a quemarropa, Asesinos natos y Abierto hasta el amanecer.

Las otras adaptaciones al cine del cómic USA (II) – Las tres M: Moore, Miller y Millar

En esta segunda entrega de los otros cómics estadounidenses que han sido adaptados al margen del mainstream superheroico, analizamos la desigual fortuna de tres nombres fundamentales del tebeo americano, Alan Moore, Frank Miller y Mark Millar. También revisamos el cómic noir en su versión cinematográfica y lo que han dado de sí las escasas pero interesantes versiones de autores alternativos como Harvey Pekar o Daniel Clowes.

Superheroes mal: el lado oscuro del mito

La llegada de El hijo ha sorprendido a la legión de seguidores del cine de superhéroes. Pero para el lector de cómics avezado, esta visión negra del mito de Superman esto no es ninguna sorpresa, porque las deconstrucciones y visiones críticas del género es una tendencia nacida en los años ochenta que sigue muy vigente a día de hoy en su versión en papel.

Las otras adaptaciones al cine del cómic USA: de las comic-strips al indie mainstream

Más allá de los héroes de DC y Marvel, el mundo del cómic americano y su infinidad de estilos, géneros y autores, han sido trasladados al celuloide en una ingente cantidad de títulos con resultados dispares, demostrando que hay vida fuera de las dos grandes. En esta primera entrega (de dos) nos centraremos en los personajes de las comic-strips, el pulp y el indie con vocación mainstream.

¿Podemos hablar de estilo en el cine de Marvel Studios? – Entre el Método Marvel y el cine franquicia

De la misma manera que Stan Lee y Jack Kirby conformaron el esqueleto de lo que acabaría convirtiéndose en el universo superheroico por antonomasia del noveno arte, Kevin Feige, de la mano de directores como Joss Whedon o James Gunn, ha hecho lo mismo para la traslación del Método Marvel a la imagen en movimiento. Un concepto que ha dado lugar a una valoración generalizada e incorrecta del cine de Marvel Studios como un todo indivisible.

Alain Robbe-Grillet: de la represión a la perversión

Cineasta contemporáneo a la nouvelle vague, la obra de Alain Robbe-Grillet es un tratado progresivamente explícito acerca de las pulsiones sexuales y las prácticas BDSM que el cineasta introdujo primero de manera implícita bajo las formas de los géneros y más adelante de manera directa en sus trabajos más experimentales. Revisamos sus intenciones y hallazgos.

Las múltiples caras del cómic ‘neo-noir’

Las dos últimas décadas de la historia del cómic han sido testigo de como la irrupción de las nuevas formas del noir han impregnado todos los géneros del medio. De la mano de autores como Ed Brubaker, Brian Azzarello, David Lapham, Howard Chaykin o Frank Miller analizamos una de las iconografías más potentes de la cultura popular.

De Ms. Marvel a Capitana Marvel: la importancia de llamarse Carol Danvers

Creada a finales de la década de los setenta por Gerry Conway, diseñada por John Romita Sr y desarrollada por autores tan diferentes como Chris Claremont, Kurt Busiek o Brian Michael Bendis. La lucha de Carol Danvers dentro y fuera de las viñetas es la metáfora perfecta, la inspiración y el ejemplo de las dificultades, la presencia y la preponderancia de la figura femenina a lo largo de las cinco últimas décadas, tanto en nuestra sociedad como en su reflejo en las viñetas.

Decadencia y legado del giallo (1978-2019): De la perversión a la intelectualización

Los años 80 y 90 vieron la caída a los infiernos de un género que parecía no dar más de si, enfrentado a la explosión del slasher y el gore en territorio estadounidense, género que se apropió de las señas de identidad del giallo, pero embebido del conservadurismo norteamericano. Pero el nuevo siglo y una nueva hornada de autores lo han devuelto a la palestra, exacerbando sus rasgos de estilo y profundizando en sus elementos de fondo.