Joker ha causado conmoción entre crítica y pública. Para bien o para mal, es la película de la que hay que hablar. ¿Pero qué hay de cierto en las acusaciones de que la película es incel? Pues como te vamos a demostrar, a la vez lo es más y menos de lo que te crees.
El pasado 20 de septiembre se estrenó la séptima película dirigida por James Gray en cerca de 30 años. Para haber obtenido el León de Plata en su debut, este director se lo ha tomado con calma, preocupándose por alumbrar una de las filmografías más coherentes (y reveladoras) de las que se tiene memoria. Ad Astra es el enésimo exponente.
Un año más el Festival de Cine de San Sebastián, en su 67ª edición, citó a más de 200 películas en la ciudad vasca. Algunas, películas a descubrir que quedaron ocultas bajo un palmarés conservador; otras, brillantes promesas llegadas de otros festivales y desperdigadas entre las secciones del festival. Entre ellas rescatamos siete grandes títulos que han podido pasar bajo el radar.
El Pennywise de IT (2017) ya es un icono del cine de terror y ha accedido al cielo del género para compartir santoral con mitos como Leatherface, Jason, Michael Myers o Freddy Krueger. Pero antes del díptico que ha pergeñado Andy Muschietti, han habido muchos otros payasos siniestros. Bienvenidos al inquietante subgénero de las narices rojas.
Ghostland,de Pascal Laugier, llega a las carteleras españolas casi un año después de su paso por el Festival de Sitges 2018, donde tuvo buenas críticas. Hablamos de la última película de este director y de la violencia del Nuevo extremismo francés con el cuerpo femenino.
Existen películas generacionales que, cuando somos niños, nos marcan de una manera especial, ya sea por aquello que nos cuentan o bien por la manera en que lo hacen. Por eso, cuando se crece con una película así, incluso ya de adulto, pase el tiempo que pase se sigue recordando con cierta añoranza y siempre hay un sentimiento de querer volver hasta ese punto, todas las veces que sea posible. Y vaya si volvemos a Los Goonies.
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El arquetipo de la Bella y la Bestia lleva siglos presente en el arte y la literatura. Ha conocido numerosas adaptaciones y análisis sobre su mensaje. Repasamos el relato tradicional y tres de sus adaptaciones cinematográficas.
Que este verano en España, y con apenas un mes de diferencia, se hayan estrenado dos films como Súper empollonas y Chicos buenos, dirigidos por Olivia Wilde y Gene Stupnitsky, supone una excelente noticia. Y no únicamente en lo que se refiere al estado actual de la comedia juvenil, tan exultante y vitalista como lleno de comprensión.
Nueva York, 31 de julio de 1977. Una pareja es atacada por un desconocido con un revólver del calibre 44. Ella murió, él perdió un ojo pero sobrevivió. Fue el último crimen del «Hijo de Sam». Días después, fue detenido por la policía. Spike Lee rodó Summer of Sam en 1999, hace dos décadas, inspirándose en el caso.
Un grupo de cocodrilos gigantes ataca durante una tormenta colosal. El terror toma el rostro de un monstruo inverosímil en la nueva película de Alexandre Aja, Infierno bajo el agua. Pero no todo es tan sencillo: el director toma una premisa en apariencia absurda y pequeña para reflexionar sobre el terror, la supervivencia.
Cincuenta años después del verano del 69, los ojos de la nostalgia se detienen en lo macabro. Los asesinatos de Tate-LaBianca han inspirado este año tanto a Quentin Tarantino en Érase una vez en… Hollywood como a David Fincher y su serie para Netflix, Mindhunter. Pero las representaciones de La Familia en estas ficciones no pueden ser más diferentes. Y en ellas encontramos las claves de cada una de las obras.
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