Música


PSF Records – Psicodelia japonesa en blanco y negro

El legendario sello underground japonés vuelve a la actualidad gracias a las cuidada campaña de reediciones que ha lanzado Black Editions. 30 años y más de doscientas referencias que van de la psicodelia, el garage y el folk al free-jazz, el noise y la música contemporánea, bajo el denominador común del instinto y del gusto insobornable de su creador y alma mater, el llorado Hideo Ikeezumi. Un vasto catálogo que aún a día de hoy sigue ofreciendo fascinantes sorpresas, tanto a quienes se acercan por primera vez como los que creen conocerlo de sobra.

‘Metallica S&M2’: Thrash metal y música sinfónica se vuelven a encontrar 20 años después

Ya han pasado veinte años desde aquel concierto sinfónico que el grupo Metallica y la Orquesta Sinfónica de San Francisco bridaron en el año 1999, y la banda ha querido celebrar este vigésimo aniversario con un nuevo y similar concierto. Repasamos por tanto las claves de aquel momento, lo que supuso este disco para la banda y qué hemos encontrado en esta, por decirlo de alguna manera, secuela del mismo.

‘Solid State Survivor’ de Yellow Magic Orchestra: 40 años de tecnopop japonés

El 25 de septiembre de 1979 se puso a la venta Solid State Survivor: 40 años de la explosión creativa musical japonesa. El segundo álbum del trío que revolucionó el mercado musical japonés se convirtió en su mayor éxito: más de un millón de ejemplares vendidos en el archipiélago. Y eso que casi no existe este disco, ya que Yellow Magic Orchestra sólo iba a ser una banda más de acompañamiento de Haruomi Hosono.

Momus, el extraño incomprendido – Un recorrido por la inmensa carrera de Nick Currie

Japón, Bowie, Gainsbourg y referentes literarios obscenos son sólo algunas de las influencias de uno de los artistas más interesantes y transgresores de las últimas décadas. Más de treinta discos y unos cuantos libros en tres décadas le avalan para que hayamos decidido dedicar este artículo a Momus, aprovechando que hace veinte años revolucionó el mercado musical.

Música para videojuegos: de Koji Kondo a David Bowie

La música de los videojuegos está viviendo una situación acorde a la industria. Tanto, que los compositores ajenos al videojuego se han visto atraídos en los últimos lustros, de una forma u otra, a trabajar en el videojuego de turno. Vamos a hacer un recorrido a algunos de estos casos, desde juegos para invidentes a partituras de compositores ganadores del Oscar, pasando por David Bowie o Trent Reznor.

Shibuya-kei: una playlist introductoria

Un género musical en el que los japoneses acabaron combinando los estilos predominantes de la década de los sesenta a su manera no se puede quedar sin una playlist en Canino. Este género, que se conoció como Shibuya-kei, sirvió para que unos cuantos grupos nipones en los noventa consiguieran llamar la atención de una parte considerable de occidente.

Elvis Presley: El último rey de Hawái

Las islas hawaianas fueron la segunda casa de Elvis. En Oahu, la isla de la capital, dio seis conciertos, cuatro de ellos en pro de entidades hawaianas que el Coronel encauzó de una forma u otra hacia las cuentas corrientes de ambos. Se atribuye a las tres películas que rodó en el archipiélago un aumento del turismo, que coincidió con el reconocimiento como estado 50. Quizá en agradecimiento los isleños apenas le molestaban, en comparación con los tumultos que ocasionaban sus seguidores del continente.