Lo que Crazy Ex-Girlfriend nos ha enseñado es irrepetible y su temporada final no puede quedarse sepultada en el catálogo de Netflix España. Una comedia musical que satiriza ese murmullo constante de “mi ex estaba loca” y que ha aportado mucho a la conversación social sobre salud mental.
A menudo, en medio de un anime aparece alguna escena en que la animación sube a un nivel espectacular. Estos picos de intensidad se han bautizado como Sakuga, y -aún sin contexto- son un auténtico festín para los ojos.
Llega el verano, ¡llega nuestra selección de animes que ver aprovechando los calores! Y como resulta que han decidido que nunca sobran los animes buenos, esta vez hemos tenido que alargarnos un poco más de lo normal.
Los no-tan-niños de Hawkins se enfrentan a una nueva amenaza paranormal enmarcada en la fiesta nacional del 4 de julio. Ce, Mike, Lucas, Dustin, Will y Max se reúnen de nuevo ante una temporada que marcará un antes y después para la serie, y de la que analizamos el concepto de la maduración como clave para entender esta tercera entrega.
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Mientras que Steven Universe ha demostrado que la inclusividad no está reñida con la calidad y que, además, vende, en Pixar permanecen anclados en representaciones cisheteronormativas de las relaciones personales y de la identidad de género. Así, aunque la televisión empieza a reflejar la realidad, el cine se queda atrás. Por eso, analizamos este cambio de la situación queer en los productos audiovisuales destinados a los más jóvenes.
«Es más fácil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo». El filósofo y crítico cultural Mark Fisher vino a mi mente más de una vez durante el visionado de Years and Years. La nueva serie de la BBC (distribuida por HBO) es una excelente propuesta de ciencia-ficción, que aquí analizamos en profundidad. ¿Qué me estás contando realmente, Years and Years?
Too Old To Die Young está causando sensación. Por lenta, por apabullante, por desquiciada. ¿Pero qué hay detrás de todo eso? Hoy hablamos de Nicolas Winding Refn, Ed Brubaker y otros nombres propios detrás de una serie muy singular.
Desde que en los años setenta Mazinger Z popularizaa internacionalmente su “¡Puños fuera!”, los mechas han ido evolucionando con nuevas características y mayor complejidad. El referente actual en cuanto a robots gigantes es Evangelion gracias a su narrativa revolucionaria, pero desde aquí queremos reivindicar otras obras del género, que traemos a colación gracias al estreno de la popular serie de Hideaki Anno en Netflix.
De la publicidad a los videojuegos, los 90 estuvieron llenos de pequeños engendros totally radical que hoy producen vergüenza ajena. Recordamos la era de Sonic, Fido Dido y otros personajes con más pinta de robarte la merienda (o venderte sustancias ilegales) que de ganarse tu afecto de consumidor.
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Estas semanas, gracias al desenlace de Juego de Tronos, la tendencia es hablar y disertar sobre los «arcos de los personajes». Vamos a aclarar cual es su verdadero significado, los diferentes tipos, hacer hincapié en las quejas de los espectadores sobre los supuestos personajes maltratados y poner como ejemplo y guía a una serie que ha dado los mejores arcos argumentales a sus personajes, Lost.
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