Extremoduro ha sido uno de los grupos musicales más importantes del país, ha creado escuela y sigue influyendo en la música. Ahora, en el momento de su separación, toca echar la vista atrás y analizar qué ha sido del «fenómeno Extremoduro», cómo ha afectado a nuestras vidas y cómo hemos evolucionado como audiencia a través de su escucha.
Hablamos de ‘Enciclopedia de bares y restaurantes de ficción’, un glosario elículas, novelas, videojuegos, series de televisión e incluso anuncios donde los bares, islas sociales tal como las retrataba Moratín, sirven como teatro improvisado de cualquier ficción.
Hay muchos demonios en esto de la crítica. Y no nos referimos solo a drama-queens con rabos y cuernos, sino a otros más abstractos. Por ejemplo, el lenguaje, un auténtico diavolo que engatusa a quienes escriben para que recurran a frases hechas, expresiones vagas, carencia de precisión y opiniones de prestado.
Es raro, muy raro encontrar buenos libros sobre cultura pop en España. No es el caso de los libros del antropólogo Iñaki Domínguez, que desde su excelente ‘Sociología del moderneo’ ha conseguido postularse como una de las pocas luminarias de la llamada “baja cultura”.
Todos conocemos la soledad. Lo difícil que es hacerse adulto, encajar en la sociedad, no traicionar la imagen que tenemos de nosotros mismos. De esto trata el brillante manga de no-ficción de Kabi Nagata: sobre su búsqueda de un sitio en la sociedad. Y de paso, descubrir su sexualidad y qué es lo que realmente desea.
Una historia recurrente, convertida en tópico ya, es la de Robert Johnson vendiendo su alma al diablo para tocar blues en alguna carretera perdida de América. Esto ha servido de metáfora perenne para escritores intensos que tuvo su apogeo en la legendaria revista ‘Rolling Stone’, fundada el año 1967 por Jann Wenner. La biografía reciente de su fundador, con un trabajo de fuentes envidiable y portentoso de Joe Hagan, es quizá el mayor y más brutal juicio a esa generación que ha dominado los media desde la década prodigiosa…
No hay extracto porque es una entrada protegida.
‘A Silent Voice’, adaptación del manga de Naoko Yamada, ha sido la última gran película de animación japonesa tras el rotundo éxito de Your name. Y en esta crítica, te explicamos porqué.
Si uno mezcla un dramón de pueblo pequeño que se enfrenta a la intromisión del crimen en sus tranquilas vidas (a lo Broadchurch o The Killing) con un giro entre lo sobrenatural y la ciencia ficción a uno le sale… Twin Peaks. Dado que por el momento Twin Peaks se ha ido para no volver (por desgracia), ¿nos vale para ocupar su hueco Dark, la nueva serie alemana de Netflix, o nos encontramos con un Lidl del misterio sobrenatural?
Rian Johnson entrega con ‘Star Wars: Los últimos Jedi’ un capítulo rico en espectáculo y secretos que sorprende por su cualidad casi autoconsciente, como un pequeño desafío a los códigos internos más rígidos de la saga, al mismo tiempo que toca algunas de las notas menos afortunadas del blockbuster populista de CGI al peso.
Björk sorprendió a muchos cuando se refirió a ‘Utopia’ como su “álbum de Tinder” (que tire la primera piedra quien no se haya preguntado cómo debe ser lo de encontrarse a la diva islandesa en una aplicación para ligar). Con Tinder o sin él, el mensaje estaba claro: adiós drama.
Los ojos que miran al infinito, a un universo desconocido, son el eje focal en un plano que domina un conocido actor con barba de varios días, expresión apesadumbrada y que titubea. ¿Qué han visto? ¿Es este el mismo caricato que hacía películas como Ace Ventura? ¿Dónde se fue la felicidad, fingida o no, que le convertía en invitado preferente a las chorrigalas de la MTV o Nickelodeon? ¿dónde está ese Jim Carrey?
junio 26, 2019
noviembre 8, 2016
noviembre 3, 2016
octubre 31, 2016
septiembre 7, 2016
agosto 1, 2016
julio 8, 2016
julio 6, 2016
