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Nick Antosca, creador de ‘Channel Zero’: “Las lágrimas y los sustos no son mutuamente excluyentes”

A cualquiera que tenga un mínimo interés por el terror le sonará el nombre de Nick Antosca. El productor de ‘Channel Zero’ está últimamente hasta en la sopa, y, por si fuera poco, acaba de publicar su primera novela en castellano, ‘Pícnic a la luz de la luna’. Aprovechamos su reciente paso por el festival de Sitges, donde acudió en calidad de jurado, para mantener una charla con uno de los más interesantes artífices de horror televisivo de esta década.


‘Cardcaptor Sakura’: el regreso de la ‘magical girl’ más inclusiva

El 1 de mayo de 1996 empezaba a publicarse en Japón el manga de CLAMP Sakura, cazadora de cartas, que llegaría a la pequeña pantalla de aquel país el 7 de abril de 1998. Ahora, con su secuela en marcha y un nuevo anime a punto de estrenarse, analizamos qué hace tan rompedora e interesante a esta obra protagonizada por una tierna estudiante de primaria.


Guía de iniciación al manga (V) – El josei y el problema del manga ‘para mujeres’

El ‘shōnen’ tiene las ventas, el ‘shōjo’ los clásicos y el ‘seinen’ el prestigio. ¿Qué deja eso para el ‘josei’, el género enfocado hacia mujeres adultas? De eso trata la quinta entrega de nuestra guía de iniciación al manga. De cómo todo un género puede llegar a verse esquilmado por algo en apariencia tan inocuo como el público al que se dirige.


Viaje al centro de la explosión nuclear – Mito e imagen en el episodio 8 de ‘Twin Peaks The Return’

‘Twin Peaks: The Return’, tercera temporada de ‘Twin Peaks’, es un maridaje perfecto entre el catálogo de códigos estéticos y narrativos del lenguaje experimental que David Lynch ha ido fraguando durante toda su trayectoria cinematográfica, y la prolongación del famoso melodrama televisivo, continuación de los acontecimientos ocurridos en la serie de los noventa. De nuevo la violencia es el tema central, y de nuevo se interpreta y se explica desde diferentes planos: el natural y el sobrenatural. El literal y el metafórico.


Érase un superhéroe a un bigote pegado: la peligrosa agonía del CGI

Se ha estrenado una nueva película de la conjunción Warner/DC, y todo sigue en orden tras el susto que nos llevamos con Wonder Woman: ha sido masacrada por la crítica. Esta vez los dardos han especificado más las víctimas y tanto el villano como los deficientes efectos digitales se han llevado la peor parte. Es llamativo: no sólo la película ha costado más de 300 millones de dólares; también está el hecho de que el mayor símbolo de esta miseria sea… bueno, un bigote.


[Crítica] ‘Jim y Andy’ – Jim Carrey desenmascarado

Los ojos que miran al infinito, a un universo desconocido, son el eje focal en un plano que domina un conocido actor con barba de varios días, expresión apesadumbrada y que titubea. ¿Qué han visto? ¿Es este el mismo caricato que hacía películas como Ace Ventura? ¿Dónde se fue la felicidad, fingida o no, que le convertía en invitado preferente a las chorrigalas de la MTV o Nickelodeon? ¿dónde está ese Jim Carrey?


[Todos a una] Entre Vangelis y Elfman: bandas sonoras mejores que sus películas

Habitualmente, las películas y sus bandas sonoras van de la mano. Si la película es extraordinaria, la BSO nos parece memorable; si no, la BSO se hunde de su mano. Pero a veces película y BSO son de calidad tan dispar que el contraste llama la atención. ¿Qué pasa cuando una película regular tiene una BSO estratosférica? Repasamos nuestros casos favoritos.


Andalucía experimental: al sur del sur

Inquieta, audaz e incisiva. Una vibrante corriente musical recorre las entrañas de Andalucía. Profundamente subterránea por necesidad y por convicción. Sobrevive y crece firmemente enraizada en un legado cultural ancestral, que transforma para ofrecer obras deslumbrantes a todo aquel que se atreva a sumergirse en cualquiera de sus afluentes y se deje llevar.