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‘Smash’ de Offspring: 25 años de nitroglicerina adolescente

Fue el álbum independiente de más éxito de la historia. Levantó una empresa de hardcore melódico y allanó el camino para el movimiento pop punk con más de 11 millones de copias vendidas. Smash ha cumplido cinco lustros y sigue sonando como una taladradora que pocas bandas han logrado replicar posteriormente. Fue el manifiesto sónico que nos enseñó que había vida más allá de Nirvana, con el que aún hoy cualquiera al que nada le importa una mierda o no es otro gilipollas a la moda puede recurrir de vez en cuando.


Bruno Nicolai – Todos los sonidos del género

La publicación por el madrileño sello Quartet de un triple álbum con sus bandas sonoras nos sirve de excusa para hablar de Bruno Nicolai, uno de los grandes compositores de los sesenta y setenta que tocó todos los géneros del cine popular. Os guiamos en un viaje introductorio por sus elegantes armonías, que os transportarán a lugares de los que no querréis regresar.


Ampliar los límites: ‘Cadencia’ y el cómic experimental

Siempre que aparece una obra que desafía los cánones de lo que convencionalmente se ha entendido como cómic, hay quien se inquieta y empieza a cuestionar si realmente estamos ante un tebeo. Las discusiones en torno a la definición del cómic y su función no se hacen esperar. Hace unos días, volvió a suceder con Cadencia de Roberto Massó, así que nos parece un buen momento para hablar un poco de todo esto.


Violencia y confusión:  Una década de jóvenes airados en el cine británico

El fallecimiento hace unas semanas de Albert Finney, uno de los mejores actores ocultos en las islas, trae a colación su condición de primera figura en el cine británico de “jóvenes airados” a finales de los años cincuenta. Junto a Tom Courtenay, David Hemmings o Malcolm McDowell se convirtió en un rostro habitual del Reino Unido dentro de ese cine de rebeldes “con causa”. Una década de rebeldía en el cine británico…


Las múltiples caras del cómic ‘neo-noir’

Las dos últimas décadas de la historia del cómic han sido testigo de como la irrupción de las nuevas formas del noir han impregnado todos los géneros del medio. De la mano de autores como Ed Brubaker, Brian Azzarello, David Lapham, Howard Chaykin o Frank Miller analizamos una de las iconografías más potentes de la cultura popular.


Quién es Autumn de Wilde y por qué nos ilusiona su adaptación del clásico ‘Emma’ de Jane Austen

Cuando hace unos meses se anunciaba una nueva adaptación de Emma (1815), la cuarta novela de Jane Austen, pensamos de forma inevitable: “¿Es necesaria realmente otra adaptación de esta obra?”. La respuesta en este caso es un sí rotundo, y el motivo tiene nombre y apellido: Autumn de Wilde. Os contamos quién es y por qué no sabíamos que necesitábamos otra adaptación Emma hasta que supimos que iba a dirigirla ella.


25 años de ‘Anarchy’ de Chumbawamba: Amor, insurgencia pop y otras (muchas) claves

Se bautizaron con un nombre en apariencia ridículo que no significaba nada, tocaron casi todos los palos sonoros y jamás dejaron de denunciar injusticias, desigualdades e hipocresías en sus punzantes letras. La comuna libertaria con sede social en Leeds, los ya históricos Chumbawamba, hicieron de sus irrenunciables convicciones políticas y de su activismo socio-cultural un modo de vida.


Netflix en el País de las Maravillas del Caribe (adaptar ‘Cien años de soledad’ no es tan complicado como parece)

El anuncio de Netflix de que estaba produciendo una serie basada en Cien años de soledad, la obra maestra del realismo mágico de Gabriel García Márquez, ha despertado sorpresas y suspicacias. Desde su abundancia de personajes a lo enrevesado de sus tramas, pasando por su experimentación formal, Netflix se enfrenta a un proyecto del que, sin embargo, puede salir airosa. Revisamos los principales desafíos que ofrece la adaptación y algunas formas de superarlos con éxito.


[Entrevista] Fermín Solís: “De la figura histórica de Buñuel me interesaba crear un personaje propio”

En 2008, Fermín Solís publicó su primera novela gráfica larga, Buñuel en el laberinto de las tortugas, que tomaba como tema la realización de la película Las Hurdes, tierra sin pan. Diez años más tarde, se estrena un largometraje que lo adapta a animación, al tiempo que se reedita la obra original, ahora a color.


‘Love, Death & Robots’: Machismo, violencia y sexo en la ciencia ficción

La reciente antología animada de Netflix Love, Death & Robots ha puesto en evidencia uno de los mayores conflictos que ha acechado siempre al mundo sci-fi, pues ha malentendido una vez más el concepto de “adulto” y convertido la práctica totalidad de sus capítulos en relatos misóginos cargados de sangre y tópicos. Repasamos los errores y aciertos de esta serie, que reflejan dos conflictivos tópicos asociados al género.


Política global 101: ¿Es el anime cosa de neoliberales (o de nazis, directamente)?

Todos sabemos qué es el neoliberalismo. Espera un momento, ¿lo sabemos? Desde que en redes sociales se empezó a decir que el anime es neoliberal y de derechas, nos hemos hecho también esa pregunta. ¿Es el anime neoliberal? Más importante aún, ¿qué es el neoliberalismo? Y eso te hemos venido a explicar: de cómo utilizamos muchos conceptos que en realidad no sabemos qué significan para hablar de cosas que no entendemos del todo.


Japón y los gatos: una historia de verdadera amistad

Si hay algo que los japoneses veneran sobre todas las cosas, son los gatos. ¿Qué otro país tiene varias islas donde hay más gatos que humanos, cafés a los que ir a acariciar felinos y una estación donde una gata hace las veces de jefa? No hay lugar a error: ninguno. Porque quien ha pisado Japón ha podido comprobar con sus propios ojos que los gatos están por todas partes. La historia de este país con los felinos tiene más de mil años.