Shibuya-kei: una playlist introductoria

Un género musical en el que los japoneses acabaron combinando los estilos predominantes de la década de los sesenta a su manera no se puede quedar sin una playlist en Canino. Este género, que se conoció como Shibuya-kei, sirvió para que unos cuantos grupos nipones en los noventa consiguieran llamar la atención de una parte considerable de occidente.


Quentin Tarantino, guionista a sueldo

Antes de su irrupción en Hollywood con Reservoir Dogs y Pulp Fiction, Tarantino soñaba con alcanzar el éxito en Hollywood. Es ahí donde escribió tres guiones primerizos que fueron realizados por Tony Scott, Oliver Stone y Robert Rodríguez, y que coincidieron en el tiempo con su éxito como autor completo: Amor a quemarropa, Asesinos natos y Abierto hasta el amanecer.


El Capitán Trueno, el terror de los caudillos

El gran héroe del cómic español fue creado para los niños de los años cincuenta, pero actualmente sólo lo leen los padres y los abuelos. Por no haberlo leído, mucha gente joven cree que el Capitán Trueno fue un icono del franquismo. Se sorprenderían si conociesen la historia de este personaje y a sus autores.


Mis héroes siempre han sido yonquis – El universo ‘Criminal’ de Ed Brubaker y Sean Phillips

Ed Brubaker y Sean Phillips llevan dos décadas juntos, desarrollando todo un universo de cómic alrededor de la admiración al género noir. La influencia de su estilo se deja ver en toda la industria estadounidense del tebeo, y este verano también en el medio audiovisual con el estreno de la nueva serie de Nicolas Winding Refn. Con la reciente victoria de la última entrega de Criminal dentro de los premios Eisner nos adentramos en este mundo de engaños, delincuencia y adicciones de todo tipo y condición.


‘Historias de miedo para contar en la oscuridad’: las ilustraciones prohibidas

Historias de miedo para contar en la oscuridad es una serie de antologías de cuentos de terror que ahora lleva al cine Guillermo del Toro en una producción basada en gran parte en las ilustraciones originales de la obra. Sin embargo, la edición de los libros en España para la ocasión es una versión dulcificada con ilustraciones menos problemáticas. Un movimiento de censura encubierta que destroza la integridad de la obra original de Stephen Gammell, el matrimonio perfecto con los textos de Alvin Schartz.


Shirley Jackson en un día de campo, o ‘Midsommar’ y la necesidad de conexión

En lo nuevo de Ari Aster, como ya ocurrió con Hereditary, identificar referentes se antoja un juego irresistible. El propio cineasta se ha encargado de que así sea, pero hay ocasiones en las que el juego referencial, más allá de ayudar a adentrarse en la psique del creador, puede contribuir a profundizar en el significado de la obra. Hayan sido dichos referentes premeditados o no.


Dalí, el 15-M y los patios traseros del sistema: propaganda y política en ‘La casa de papel’

Si la has visto, habrás devorado los capítulos. Probablemente no con el placer ritual con el que se degusta un arroz negro, disfrutando del sabor en el paladar después de terminar de comer. Más bien con la avidez con la que se engulle una hamburguesa de una cadena de comida rápida. Con bocados enormes. Así se consume La casa de papel, la serie española de mayor éxito internacional.


La Trilogía de la Pareja de Carlos Marqués-Marcet: nuevas formas de quererse

El director catalán Carlos Marqués-Marcet ha logrado el reconocimiento con sus tres primeros largometrajes. El estreno de Los días que vendrán cierra una trilogía que comenzó con 10.000 KM y Tierra firme y con la que ha explorado las nuevas formas de entender la pareja en el presente, mostrando relaciones que ya no son el terreno de certezas y seguridad que eran en el pasado.


Elvis Presley: El último rey de Hawái

Las islas hawaianas fueron la segunda casa de Elvis. En Oahu, la isla de la capital, dio seis conciertos, cuatro de ellos en pro de entidades hawaianas que el Coronel encauzó de una forma u otra hacia las cuentas corrientes de ambos. Se atribuye a las tres películas que rodó en el archipiélago un aumento del turismo, que coincidió con el reconocimiento como estado 50. Quizá en agradecimiento los isleños apenas le molestaban, en comparación con los tumultos que ocasionaban sus seguidores del continente.


Adiós a ‘Paper Girls’, una lección sobre envejecer a través del tiempo

Cuatro adolescentes que reparten periódicos en los ochenta. Una guerra generacional y temporal que podría acabar con la realidad tal y como la conocemos. Colores brillantes que nos trasladan a distintas épocas. Emociones a flor de piel. Y un final inolvidable. Todo eso encontramos en este clásico instantáneo, que en CANINO despedimos como se merece.


Aviador Dro: “Siempre comprábamos el penúltimo equipo para tocar, porque el último era muy caro”

2019 es el año del 40 aniversario de Aviador Dro, pioneros del tecno pop en España. Para conmemorarlo, La Felguera ha publicado Aviador Dro: Anarquía científica, un volumen que repasa la carrera del grupo, coordinado por Patricia Godes. Hablamos con ellos sobre la larga historia de un grupo esencial para la historia del pop español.


¿Es ‘Midsommar’ cine de terror? Ari Aster y el dilema del «horror elevado»

Si bien no existe nada que podamos llamar “elevated horror”, la etiqueta se lleva aplicando un tiempo a ciertas películas de terror independientes de trasfondo más adulto. El hombre de paja definitivo para sus admiradores y detractores es Ari Aster, director de la polémica Hereditary. Ahora estrena Midsommar, nuevo film enclavado en el folk horror en pleno debate de etiquetas, odios y admiración. Tratamos de arrojar un poco de luz sobre qué molesta tanto de sus propuestas y si deben o no considerarse cine de terror.


‘El rey león’ y el ciclo sin fin – Las explotaciones oficiales que se adelantaron al remake

Muy mal tiene que darse la cosa para que la nueva versión del clásico animado de 1994, dirigida por Jon Favreau, no arrase con la cartelera veraniega. Culmina así con broche de oro una holgada serie de continuaciones y derivaciones de El rey león que curiosamente, y en su mayoría, son bastante más originales que el calco hiperrealista que ahora nos quieren colar.


Viajes en el tiempo, hoy: ¿están las ficciones temporales atrapadas en un loop?

La moda de los viajes en el tiempo parece no acabarse nunca y año tras año seguimos viendo nuevas películas y series con personajes saltando por líneas temporales. Lo hacen a menudo con el propósito de arreglar algún que otro bache en su pasado pero… ¿cuáles son las motivaciones de estos personajes actualmente? ¿Siguen reflejando estas narrativas los mismos tropos una y otra vez a pesar de la creciente inclusión de mujeres y minorías?